剧情提要
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观众心声
具有现实主义色彩的喜剧片，相当程度上反应了当时香港的社会与人文。剧作上挺流畅的，而且有不错的喜剧感和娱乐感。
女主和男主竟然是夫妻，女主还是第一代射雕英雄传的黄蓉！
号召回到内地抗战，有宋庆龄的影像记录，小童星容融表演出色，构图、灯光、转场调度有考量。
万花筒的片头字幕，紧接着居然用到了戏曲配乐。开场即是香港街头实景，镜头缓缓向前推进，由于不存在一个明确的主体，可谓另一种角度的幽灵之旅。此段可以呼应主角从狱中出来之后，在尖沙咀四处张望，街头的风貌尽收眼底，其中满溢着对于香港这片土地的情感。双线叙事，两组人物在中间交汇，两男一女的同居生活有意在与上海电影的叙事传统靠拢，偏于日常向，营造了很多喜剧效果，不过跟悲情的大主题过分割裂，很难达到兼容。底层人在乱世中挣扎，延续了蔡楚生一以贯之的人文关怀。后段歌舞团大乱斗不难想到蔡楚生几年前编的《艺海风光》，不过调性发生了很大的改变。打着爱国的旗号却走着软色情的道路，麻痹大众的神经。无论是否是读过书的人都想着要报仇，于是自然地走向了回内地打鬼子的宿命。
摄影机上街！因资金问题只能租赁别人的摄影棚和用免费的街景，所以拍摄了大量的街景与日常画面。30年代左翼电影经典文本的40年代香港化以及政治化，每隔一段时间就出现的脏话，不仅使得人物更真实，还在持续的乐观（体制-个人）上有了面对生存与时局困顿的展示。上部《孤岛天堂》被当时批评个人英雄主义，这部在后面虽然做了修正（汇入官方主导的活动），但从性格来讲，这部的角色，才更具个人风范，与类似的《十字街头》和《马路天使》对比，明显能感觉到人物草莽的侠气。继续保持了蔡楚生对于儿童的偏爱，这部里还是儿童角色最亮眼。鲜少的提及了当时香港舞台和电影的“粗俗”问题，鲜明反对恐怖神怪、色情歌舞的出现，呼应了拍摄时粤语片正在进行的“清洁运动”，但这部电影拍摄上映时，因时局的变化，香港粤语片题材，再次回到了批判前的样子。